Pilar Flores y su poética del silencio por Natalia Sierra.

En ausencia de la palabra estridente que ordena, la poética del silencio propuesta por Pilar interpela por la reconstrucción abierta y continua de la experiencia singular del caminante, que observa su obra. Acogido por el silencio, el ser se funde con sus impulsos oníricos, sabe que calla y que es sentido por otros. En el silencio el ser atestigua que se pertenece, que dejó de ser un extranjero en la ciudad perdida del lenguaje. La pertenencia le permite al ser entrar en el universo de sus pensamientos íntimos, escondidos entre las formas creadas por la soñadora de trazos.

Un vistazo interseccional a la vida y obra de Araceli Gilbert por María del Carmen Oleas Rueda

Este texto busca aproximarse a la vida de Gilbert como un producto de la intersección de la clase social con factores como el género, mostrando a estas variables como definitorios de una propuesta diferente en la plástica ecuatoriana del siglo pasado.

Entrevista a Rodolfo Kronfle investigador y curador independiente por Gonzalo Vargas M.

Río Revuelto era para mi un espacio virtual que invitaba a conocer más sobre el tema del arte contemporáneo en el país, tanto a los habitués del arte como a gente nueva que estaba interesada en el tema. Como espectador, encuentro que en este espacio se pensaba a la producción local como un conjunto solido de propuestas en las que se veía la consolidación progresiva de un campo. O por el contrario, en posts muy críticos, se re pensaba la función actual de los salones de arte o premios, sobre todo en Guayaquil. Así Río Revuelto fue una ventana al mundo de lo más solido de la producción artística local, dando cabida tanto a artistas emergentes, como a propuestas más consolidadas.

Un lugar en el arte de Pablo Barriga

Pablo Barriga es el ganador del Premio Mariano Aguilera a la Trayectoria Artística 2014-2015. El mayor premio que se entrega en Ecuador a un artista.

Pablo es pintor, artista conceptual, performer, escritor y docente. El espacio de arte contemporáneo No Lugar, que promovió su candidatura al Premio Mariano Aguilera, destaca su labor creativa en el campo de las artes visuales, la escritura de relatos y de artículos sobre arte contemporáneo.

Las reflexiones de Pablo Barriga se sitúan en el arte como proceso, la interacción en espacios públicos, el cuestionamiento a la práctica artística centrada en el resultado, la crítica al proceso preestablecido como garantía comercial y al arte restringido a unos pocos.Pablo Barriga es el ganador del Premio Mariano Aguilera a la Trayectoria Artística 2014-2015. El mayor premio que se entrega en Ecuador a un artista.

Pablo es pintor, artista conceptual, performer, escritor y docente. El espacio de arte contemporáneo No Lugar, que promovió su candidatura al Premio Mariano Aguilera, destaca su labor creativa en el campo de las artes visuales, la escritura de relatos y de artículos sobre arte contemporáneo.

Las reflexiones de Pablo Barriga se sitúan en el arte como proceso, la interacción en espacios públicos, el cuestionamiento a la práctica artística centrada en el resultado, la crítica al proceso preestablecido como garantía comercial y al arte restringido a unos pocos.

Con o sin satélites desde las artes visuales. Reseña sobre Arte en Orbita

La muestra Arte en Órbita inaugurada el sábado 7 de marzo en el Centro de Arte Contemporáneo de Quito, estuvo integrada por artistas y programas espaciales de diversas regiones como: Ecuador, Congo, Bolivia, El Salvador, Chile, Brasil, Palestina, Canadá, Colombia, Dinamarca, México, Corea del Sur y Uganda. En una entrevista realizada a sus curadores Fabiane Morais y Pedro Soler, comentaron que Arte en Órbita surgió como proyecto curatorial a partir de un debate que se generó dentro del Movimiento sin Satélite (MSST) en Brasil. Fue así como su fase investigativa y de gestión, acopió a esta gran cantidad de participantes que incluye países de la línea ecuatorial, aunque de otras regiones también.

Sobre el encuentro de coleccionismo (y la sospecha de la necesidad de una práctica curatorial para las colecciones). Por Eduardo Carrera

Bajo el paradigma estatal francés de la museología y la museografía, la práctica profesional en los museos se ha operado a través de las diversas asociaciones como el Consejo Internacional de Museos (ICOM) o el Comité Internacional para Museos y Colecciones de Arte (CIMAM). Éstos han intentado generalizar un código deontológico formal y una regulación ética de las prácticas museísticas y las colecciones de los museos. Estos códigos deben ser constantemente revisados, y esta revisión fue uno de los objetivos del encuentro.

Cambio de códigos entre Sonido/Arte y Quito/Los Ángeles con Jorge Espinosa por Iris Yirei Hu

Me interesa la obra sonora de Jorge por lo incómoda que me hacen sentir ciertas texturas aurales: la tensión entre las notas, las frases musicales desplazadas, las voces distorsionadas. La mayoría parece ilógica a una pianista y violinista con formación clásica como yo. Sin embargo, no sólo me intrigan los sonidos disonantes, sino también la especificidad cultural de sus obras ligadas a Quito y, más recientemente, a Los Angeles, y como mi entendimiento de sus obras se forma a partir de los idiomas que conozco y los contextos de que provengo. Sus obras me recuerdan de quien soy y donde estoy, y en ese sentido, valorizan mi posición y presencia como oyente.

Catálogo Ya no es mágico el mundo

‘(Ya no) es Mágico el mundo’ reunió la obra de 10 artistas ecuatorianos cuya producción hace énfasis en el lugar de la experiencia vital, el contexto histórico y la investigación, como elementos clave para reflexionar sobre el lugar del pensamiento en la producción artística: María José Machado, Gabriela Santander, David Jara, Ilich Castillo, Danilo Zamora, Patricio Ponce, David Palacios, Consuelo Crespo, Santiago Reyes y Rosa Jijón.