Arte Contemporáneo

Sobre Bajo Vacio y Commodities y El Valle del KRO-DARE por Byron Toledo.

El pasado 18 de octubre en la Galería el Conteiner del Pobre Diablo Café se inauguró ‘Bajo vacío y commodities’ de Pablo Andino (mención especial de Premio Brasil – Arte Emergente 2015) y ‘El Valle de KRO-DARE’ de Leandro Pesantes (artista ganador del Salón de Octubre 2016). Esta muestra producida por No Lugar – Arte Contemporáneo relaciona procesos de investigación y sistemas de producción de dos artistas jóvenes del Ecuador, mediante dos propuestas individuales y un mash-up.

Arte contemporáneo

La ciudad como ilusión óptica ‘DES/FASE’ exhibición de Ache Vallejo en Galería Ghibli por Eduardo Carrera

Las formas de pensar y habitar la ciudad empiezan a tornar, esto es inminente en las representaciones de la vida urbana que los artistas están asumiendo. Hablar de espacio, supone, necesariamente, hablar de tiempo: ¿qué significa representar la ciudad ahora?, ¿qué nos dice de la ciudad el arte?. La ciudad no es estática, y en ese sentido las propuestas artísticas de Ache Vallejo nos develan una ciudad que se encuentra en constante transformación y en movimiento.

Arte Contemporáneo

ATOPÍA, cuando esta exposición Is NOT FOR YOU por Juan Sotomayor

Este texto a manera de crónica, va narrando desde mi perspectiva de visitante la muestra Atopía, que se presentó en el Centro Cultural Metropolitano (MET) entre el 9 de agosto y el 29 de septiembre de 2016, determinando los pro y contras que se pueden observar claramente en varias de las instituciones culturales de la ciudad regidas por una museología caduca sin innovación, donde el arte sigue siendo enaltecido como algo sagrado –a pesar de que en sus discursos se diga lo contrario- fomentando de cierta manera una segregación de públicos, limitando el acercamiento de una parte de la comunidad al disfrute del arte y sobre todo evitando que los diversos públicos generen diálogos de crítica sobre el marco conceptual de lo que llamamos arte y que se exhibe en estos espacios.

Arte Contemporáneo

Extractivistas infantiles

En enero de 2010 Rafael Correa, Presidente Constitucional del Ecuador, pronunció por primera vez el apelativo “ecologistas infantiles”[1]. En ese contexto, se estaba refiriendo a una “argolla” de personas que querían dejar el petróleo del Yasuní ITT bajo tierra, sin generar ninguna compensación para el Estado. La iniciativa Yasuní ITT (2007 -2013), fue parte de un cambio de visión y una política ecologista por parte del régimen. Esta iniciativa también recogía las reformas constitucionales planteadas en la Constitución de 2008 ( capítulo séptimo, artículos 71 y 72) que otorgaban derechos a la naturaleza.

Arte Contemporáneo / Ensayo

25 Años del Pobre Diablo… y sigue contando por María del Carmen Oleas R.

El Pobre Diablo cumple 25 años y la ciudad de Quito a través de la Fundación Museos de la Ciudad le rindió un merecido homenaje con la muestra 25 Murales por los 25 años del Pobre Diablo. La muestra ocupó tres pabellones del CAC (Centro de Arte Contemporáneo). Cada pabellón exhibía los murales desmontables, muchos realizados en papel, que varios artistas ecuatorianos mostraron en las paredes de este restaurante durante sus 25 años. La música característica de este espacio acompañaba a los murales, cada pabellón tenía una curaduría musical diferente. Entre los artistas que fueron parte de esta exposición se puede contar a Ana Fernández, Marcelo Aguirre, Jaime Zapata, Jorge Espinosa, Wilson Paccha, entre otros. Cabe, sin embargo, la pregunta de por qué homenajear a este espacio y no a otros que en la ciudad de Quito, también han cumplido durante varios años con la labor de promover la cultura culinaria nacional y brindar espacios de esparcimiento al público capitalino.

Arte Contemporáneo / Entrevista

LARA 2016, una entrevista a Rodolfo Kronfle por Gonzalo Vargas M.

Latin American Roaming Art (LARA), es una residencia itinerante cuyo resultado de la edición 2016 se encuentra actualmente en exhibición en el Centro de Arte Contemporáneo de Quito. Rodolfo Kronfle, curador e historiador del arte guayaquileño fue comisionado para curar la selección de artistas y la muestra de este año.

A continuación, presentamos una entrevista realizada a Rodolfo Kronfle quién gentilmente nos brindó esta entrevista. Adicionalmente agradecemos a Ricardo Bohórquez por las fotografías que ilustran esta entrevista.

ARTE CONTEMPORANEO / RESEÑA

“Recreación de la Historia” de Paúl Rosero por María del Carmen Oleas

La instalación que provee el nombre a la exposición, nace de las inquietudes del artista con respecto a los discursos mitológicos, científicos y de ocupación territorial como manifestaciones del conocimiento humano. Lo interesante de la propuesta de Rosero es que en su obra propone un diálogo entre estos tres discursos, ubicándolos a un mismo nivel y cuestionando la preminencia del discurso científico o académico, sobre el mitológico o el artístico.

Arte contemporáneo / Ensayo

Pilar Flores y su poética del silencio por Natalia Sierra.

En ausencia de la palabra estridente que ordena, la poética del silencio propuesta por Pilar interpela por la reconstrucción abierta y continua de la experiencia singular del caminante, que observa su obra. Acogido por el silencio, el ser se funde con sus impulsos oníricos, sabe que calla y que es sentido por otros. En el silencio el ser atestigua que se pertenece, que dejó de ser un extranjero en la ciudad perdida del lenguaje. La pertenencia le permite al ser entrar en el universo de sus pensamientos íntimos, escondidos entre las formas creadas por la soñadora de trazos.

Ensayo / Historia del arte

Un vistazo interseccional a la vida y obra de Araceli Gilbert por María del Carmen Oleas Rueda

Este texto busca aproximarse a la vida de Gilbert como un producto de la intersección de la clase social con factores como el género, mostrando a estas variables como definitorios de una propuesta diferente en la plástica ecuatoriana del siglo pasado.

Arte Contemporáneo / exposiciones

Rutas por Giada Lusardi

En un momento tan crucial como el actual, donde la Universidad está reescribiendo sus programas académicos, RUTAS plantea una entrada para sondear los distintos caminos que han tomado los graduados de la carrera de Artes Visuales (CAV) de la Pontificia Universidad Católica del Ecuador (PUCE) desde su fundación en 1997 hasta el 2014.

Arte Contemporáneo / Fotografía

Punta de Lanza, Gonzalo Vargas M.

Punta de lanza (Chuquicamata significa punta de lanza en lengua Kunza). Este trabajo es una revisión, desde un estudio de paisaje, a la mina chilena Chuquicamata y a parte de su campamento.

Documental San Roque CASA para todos

MERCADO SAN ROQUE UNA CASA PARA TODOS

La presencia del comercio popular e indígena en la ciudad representa una lucha social histórica, actualmente en tensión con las políticas de patrimonio y las disputas por la memoria o los intereses ligados al turismo y la planificación urbana. El presente material audiovisual es un intento de aportar al debate sobre la diversidad, la interculturalidad, el derecho al trabajo y la ciudad en el devenir del Centro histórico de Quito.